雖千萬人吾往矣．記國光劇團專題演講

2016年秋天，本系邀請國光劇團編劇林建華老師，花旦陳美蘭老師蒞臨演講，為同學們在戲劇上帶來了精彩紛呈的一課。演講過程中同學們積極參與互動，林建華老師仔細講解了京劇旦角的分類，並請陳美蘭老師表演示範，可謂別開生面、聲色俱全的體驗。

國光劇團陳美蘭老師表演示範

林建華老師提到了京劇為適應現代化潮流所做的改變，而在事後的採訪中也詳細解說了國光劇團的理念。自從數十載前，新興媒體開始普及，京劇在人們生活中漸漸淡出後，多少熱愛京劇的人士或者團體為了這項國粹四處奔走，企圖為古典戲劇帶來新的出路。而民國91年成立的國光劇團，也是秉持著這樣的理念，肩負傳承與創新京劇事業的責任，讓京劇這一國粹重新煥發生機。

而創新談何容易，尤其是這般傳承百年的藝術，牽一髮而動全身，任何一項更動，都必然會有數百雙數千雙內行外行人的眼睛盯著你。陳美蘭老師告訴我們，任何一齣新編京劇的出現，都必然遭到褒貶，甚至年齡偏大的藝術家們普遍無法接受這樣形式的京劇，他們青睞的是貴妃醉酒、霸王別姬那樣唱念做打嚴格按照行當規範的經典，而非現今新編劇本節奏明快的作品。但如果太在意他人的評價，每一項改動創新上都踟躕不定，那豈不是創新的步子永遠都踏不出去了？總有人要去當第一個吃螃蟹的人，創新的道路上從來不是一馬平川，就拿最近新上映的李安導演的《比利·林恩的中場戰事》作例子，這部電影所運用的技術達到了電影畫面一秒120幅，是人眼真實度所能達到的極限，但在上映的時候卻因太過真實而為人詬病，人們習慣了24幀每秒的畫面，身臨其境的電影環境使他們難以適應。但這並不代表這個嘗試是錯誤的，雖千萬人吾往矣，為了自我的理想和信念，去突破既有形式的窠臼，邁出嶄新的一步，這一步，有時候是可以改天換地的。

林建華老師分享京劇

國光劇團成立十幾年來，都在嘗試這樣的改變。他們力求文本在戲曲上的立體呈現，使京劇變得有趣、節奏明快且貼近生活，成為當代活躍的表揚藝術。他們不追求形式的華麗和舞美的盛況，而是著重於人物複雜的內心世界。像是有張愛玲小說改編而成的《金鎖記》就講了一個普通婦女的角色，她為嫁入豪門而當了一個殘疾人的妻子，欲愛而不能愛，在情慾和財欲的壓迫下，她的性格終被扭曲，行為乖戾而葬送了兒女的幸福。這部戲劇揭開了兩性世界溫情脈脈的面紗，觸摸到了人物病態扭曲的內心深處。這樣的作品，在國光劇團數不勝數，和傳統經典曲目中帶有格式和面板，偏於外在表演的形式全然不同，他們甚至還有《狐仙》等日本漫画的题材，極大程度地拉近了京劇與現代社會現代人的距離。

陳美蘭老師邀請本系同學上台對戲

這樣的改變並不意味著傳統京劇內涵的流失，陳美蘭老師告訴我們，在京劇必要的唱作方面，他們還是保留傳統京劇的形式，而國光劇團陸續加入的新鮮血液，也不會因為時代的改變而忽視了基本功的訓練。新加入的學生在演出的同時也會加強自身學習，也會去大陸交換學習，形成一個互相激勵競爭的良性環境。雲門舞集的林懷民老師很注重學生自身素養及團體氛圍，所以在劇團邊或者出國表演時，都會讓演員們帶上書，希望創造一個有藝術氣息熏陶的環境，而國光劇團也在朝著這個方向努力，他們希望京劇藝術能夠更加貼近人們的現實生活，也希望能給人們帶來藝術的熏陶。也是這樣的理念，所以才會吸引著千千萬萬的人去觀看他們的演出，出乎意料的是，國光劇團的受眾有很多都是30歲以下的年輕人，也有一些外籍人士，年輕化的劇本加上生活化的口白，使得京劇的受眾面愈加廣泛。這樣包羅萬象的京劇，足以讓我們相信，現代京劇必然有一個光明且開闊的前景，有一個嶄新的未來。

國光劇團在台中國家歌劇院新上演的《孝莊與多爾袞》也會以這樣嶄新的形式呈現到大家面前，林建華老師說，這樣的新編劇大多節奏明快，比之電視劇更勝一籌，加上新興多媒體技術的配合，舞台效果和音樂都加以精心規劃，成為視聽感官的盛宴。筆者有幸去觀看了這場演出，確實和傳統京劇有了很大程度的不同，但也並不喪失京劇原有的內涵，至於這部劇的具體內容，請見後續報道。

國光劇團做了很多京劇人想做的不敢做的事，雖千萬人吾往矣，在每一個世代每一個領域，也總是需要一個能站出來的人。